viernes, 30 de agosto de 2013

INXS

INXS (pronunciado "in excess" en inglés, en exceso) fue una banda australiana de rock, formada por los hermanos Farriss en 1977 en Perth.1 2 Sus integrantes son Garry Gary Beers en bajo, Andrew Farriss en teclados, Jon Farriss en batería, Tim Farriss en guitarra líder, Michael Hutchence en voz y Kirk Pengilly en guitarra y saxo.3 Su estilo musical fue inicialmente una mezcla de New Wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un Pub rock más duro,1 que incluía elementos de funk y dance.
INXS logró ser exitosa internacionalmente con una serie de hits grabados en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo los álbumes Listen Like Thieves, Kick, X y Welcome to Wherever You Are y los sencillos "Original Sin", "Need You Tonight", "Devil Inside" y "New Sensation".4 5 6 7
Hutchence murió en 1997 e INXS no tocó en público por un año.1 La banda realizó presentaciones con varios cantantes invitados como Jimmy Barnes, Terence Trent D'Arby y Jon Stevens; Stevens se unió formalmente a la banda para un gira y una sesión de grabación en 2002.2 En 2005, los miembros de INXS participaron de un reality show mundial que culminó con la selección de su nuevo cantante invitado, el canadiense J. D. Fortune y el lanzamiento de "Pretty Vegas" y "Afterglow" como sencillos, y su álbum Switch.7 6 8
INXS ha ganado seis premios de la Australian Recording Industry Association, incluyendo tres por 'Mejor grupo' en 1987, 1989 y 19929 y fue incluido en salón de la fama de ARIA en 2001.10 11 A la fecha INXS ha vendido poco más de 30 millones de discos.

Historia

En la escuela Preparatoria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss, ambos en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley. Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.
INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves, cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave, lo que significo su consagración definitiva en el mercado estadounidense, y su mayor exposición mediática a nivel mundial en parte gracias a "Need You Tonight", tal vez su tema más conocido y el único del grupo que logro llegar al #1 en el Billboard Hot 100. "Mediate" que se lanzo como sencillo doble cara junto con "Need You Tonight" llego al #5 en el Billboard Dance CLub Songs. A ese tema le siguieron otros dos clásicos: "Devil Inside" y "New Sensation" que se lanzo como doble cara con "Guns In The Sky", los cuales llegaron a las posiciones 2 y 3 del Hot 100, respectivamente. A ellos se les suma "Never Tear Us Apart" que llego al #7, sumando otro Top 10 en las listas Billboard para el grupo. El último sencillo, "Mistify", que se lanzo con "Kick" como sencillo doble no tuvo tanta suerte, aunque llego al #14 en las listas. La banda estuvo girando alrededor del mundo entre 1987 y 1988, reafirmando su popularidad con la seductora presencia escenica de Michael Hutchence y el talento de los hermanos Fariss en sus instrumentos. En 1988 ganaron 5 MTV Video Awards por el video de "Need You Tonight". Para 1989 decidieron tomar un descanso luego de la extenuante gira, cosa que aprovecho Hutchence para colaborar con Ian Olsen en un proyecto alterno llamado Max Q. Los otros miembros se dedicaron casi que exclusivamente a descansar todo el año. Al final, Kick lograría ventas de más de 10 millones de copias, solo en Estados Unidos.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome to Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convirtió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.

INXS tras la muerte de Hutchence

A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada "I Get Up". El tema fue también usado en la Copa del Mundo de Rugby 2003 y en el juego de video EA Sports Rugby 2004.
INXS volvió a ser noticia en 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.
En una entrevista con Sun Media publicada el 6 de marzo de 2009, J. D. Fortune aclaró que él fue despedido en un aeropuerto. Después de volver a Canadá desde Hong Kong, Fortune creyó que todavía faltaban fechas para completar la gira INXS 2007. Cuando el resto de la gira fue cancelado y la banda no le respondió sus llamadas durante 10 meses, él creyó que estaba fuera de la banda.12
Actualmente, la banda se encuentra grabando un álbum en memoria de Michael Hutchence. Brandon Flowers de la banda The Killers reveló que él grabó la canción "Beautiful Girl" con la banda.13 Snow Patrol hizo una versión de "New Sensation" como parte del álbum Late Night Tales: Snow Patrol en 2009. Rob Thomas de la banda Matchbox Twenty grabó la canción "Never Tear Us Apart" y "Original Sin" con la banda.14 15 La cantautora australiana Vanessa Amorosi también ha participado del álbum, con una versión de "Devil Inside".16 Oddly, Ben Harper también informó haber grabado una versión de "Devil Inside".17 Este álbum está siendo producido por James Ash de Rogue Traders.18 Gabriella Cilmi, Nikka Costa, Tricky y Kavyen Temperley de Eskimo Joe han grabado canciones para el proyecto, aunque todavía no se sabe cuales han sido.17 19 También está programado que Deborah de Corral participe del álbum.17 C. M. Murphy reveló en noviembre de 2009 que la banda lanzaría algunos sencillos a principios de 2010, culminando con el lanzamiento del álbum en octubre de ese año.20 Otras noticias dicen que el álbum será lanzado en mayo de 2010.17
El 30 de noviembre de 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss y Kirk Pengilly realizaron una versión acústica de Don't Change con el coro Qantas en los Australian Awards.20
El 8 de diciembre de 2009, INXS anunció que se embarcaría en una gira mundial, comenzando con una presentación en los Juegos Olímpicos 2010 de Vancouver.21 La banda anunció el 11 de febrero que J. D. Fortune sería el vocalista para la presentación en los Juegos Olímpicos de invierno, pero será la única presentación con Fortune y todavía no se ha anunciado al vocalista para la posterior gira mundial.22 La banda tocó en los Juegos Olímpicos de invierno el 24 de febrero de 2010 con J. D. Fortune y la argentina Deborah de Corral como cantantes invitados.23
En febrero de 2011 se presentaron en el Festival Verano Iquique. En septiembre de 2011 la banda australiana presenta oficialmente a su nuevo cantante llamado Ciaran Gribbin, irlandés de nacionalidad.
El día 13 de Noviembre de 2012, desde su web oficial, confírman el fin de la banda señalando que "abandonan el escenario de una vez por todas", terminando la misiva con la frase: "nuestra música seguirá viviendo y siempre seremos parte de eso".

Discografía

Álbumes

Compilaciones

Otros

Discos en vivo

Videos

Referencias

  1. ↑ a b c McFarlane, Ian (1999). «Encyclopedia entry for 'INXS'». Encyclopedia of Australian Rock and Pop. Allen & Unwin. ISBN 1-86448-768-2.
  2. ↑ a b Ed Nimmervoll (ed.): «INXS». HowlSpace. Consultado el 17-11-2008.
  3. ↑ Magnus Holmgren (ed.): «INXS». Australian Rock Database. Consultado el 16-11-2008.
  4. ↑ Kent, David (1993) (doc). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, Sydney: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  5. ↑ «INXS discography». Australian Charts Portal. Consultado el 16-11-2008.
  6. ↑ a b «INXS > Charts & Awards > Billboard singles». Allmusic. Consultado el 06-03-2008.
  7. ↑ a b «Artist Chart History - INXS - Albums». Billboard.com. Consultado el 06-03-2008.
  8. ↑ «INXS > Charts & Awards > Billboard albums». Allmusic. Consultado el 06-03-2008.
  9. ↑ «ARIA Awards 2008: History: Winners by Artist». Australian Recording Industry Association (ARIA). Consultado el 16-11-2008.
  10. ↑ «Winners by Award: Hall of Fame». Australian Recording Industry Association (ARIA). Consultado el 11-01-2008.
  11. ↑ «2001 15th Annual ARIA Awards». Australian Recording Industry Association (ARIA). Consultado el 16-11-2008.
  12. ↑ Stevenson, Jane. «J.D. sets record straight ...», Winnipeg Sun, 6 de marzo de 2009.
  13. ↑ Dawson, Kim. «Killers Set for a Good Hyding», Daily Star, 1 de abril de 2009.
  14. ↑ Kathy, McCabe. «Rob Thomas admits INXS guitar riff rip-off», The Daily Telegraph, 28 de julio de 2009.
  15. ↑ Vaziri, Aidin. «Rob Thomas Joins INXS in the Studio», Gibson, 30 de julio de 2009.
  16. ↑ http://www.vanessaamorosi.net/?p=1744
  17. ↑ a b c d Bliss, Karen. «INXS Recruit Brandon Flowers, Ben Harper to Cover Their Big Hits», Rolling Stone, 24 de febrero de 2010.
  18. ↑ Moran, Jonathon. «Ash's mark on INXS», The Daily Telegraph, 17 de mayo de 2009.
  19. ↑ Moran, Jonathon. «New sensations for INXS», The Sunday Telegraph, 5 de siemptiembre de 2009.
  20. ↑ a b http://www.youtube.com/watch?v=ZNaNigEwssQ
  21. ↑ Patch, Nick. «INXS plans new album, world tour with 'guest vocalists,' to begin in Vcr», Metro News, 8 de diciembre de 2009.
  22. ↑ Patch, Nick. «Canadian J.D. Fortune will rejoin INXS for gig at Vancouver Olympics», Canadian Press, 11 de febrero de 2010.
  23. ↑ «Be our guest singer, say INXS», The Daily Telegraph, 26 de febrero de 2010.
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viernes, 16 de agosto de 2013

The Cure

The Cure (eventualmente llamada Cure y, en castellano, La Cura), es una banda británica de rock alternativo formada en 1976 en Crawley, Reino Unido.2 Anteriormente, la banda fue llamada por un breve período de tiempo Easy Cure,3 en la que ya figuraba su alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque no inicialmente como cantante. Su dilatada trayectoria musical se desarrolla principalmente a lo largo de la década de los 80 y la de los 90, décadas en las que cosecharon sus mayores éxitos musicales y abarca dos décadas más (2000-2010), hasta la actualidad. El grupo tiene una canción situada en el listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista especializada de música Rolling Stone, en concreto, en el puesto 408 con su tema «Pictures of You».4
Es muy difícil categorizar a The Cure en un solo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su extensa carrera, ya que en algunos trabajos hay un sonido claramente rock gótico como («One Hundred Years» y «A Forest») mientras que en otros se puede encontrar música new wave5 alegre u optimista («Friday I'm in Love» o «Close to Me»), sonidos post-punk como («Another Day» o «In Your House») y hasta ciertos toques de electrónica («The Walk»).
No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales,6 han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique."7
Hasta 2008, The Cure han editado 13 álbumes de estudio, 34 singles y numerosos recopilatorios y reediciones. The Cure fueron nominados en 1993 al Grammy8 como mejor banda de música alternativa. En 2009, su líder, Robert Smith, recibió en nombre de la banda el premio Godlike Genius9 (Genio Divino) otorgados por la publicación NME (New Musical Express). Entre el año de su formación, en mayo de 1978, y 2004, The Cure lograron vender alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo.10

Historia

Experiencias previas: de The Obelisk a Easy Cure

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, banda formada en 1973, en el Notre Dame Middle School en Crawley, Sussex, y compuesta por Robert Smith (voz, piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (Bajo eléctrico).11 Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formaba una nueva banda, Malice junto a Robert Smith (ya a la guitarra), Michael Dempsey (cambiando al bajo) y Paul "Porl" Stephen Thompson, estudiante del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School.12 Ceccagno dejó pronto el grupo, para formar una banda de fusión jazz rock llamada Amulet.13 Los miembros restantes de Malice cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk-rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo. La entrada de Lol Tolhurst como baterista y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda comenzó a rodar con el vocalista Peter O'Toole pero, tras la marcha de éste, le sucedería el propio Robert Smith en octubre de 1977.3
Ese mismo año de 1977, Easy Cure ganaba una competición de talentos con el sello alemán Hansa Records, recibiendo como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure, entre las que ya figuraba una primera maqueta de su clásico «Killing an Arab». En marzo de 1978, tras desencuentros con el sello acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidía romper su contrato con Hansa. Según Smith, el sello quería convertirlos en una banda para adolescentes, realizando versiones de otros grupos, lo que iba en contra del espíritu de la banda.14

Comienzos de The Cure

En mayo de ese mismo año, Thompson dejó la banda. El trío restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) fue rebautizado por Smith en ese momento para asumir ya su nombre definitivo: The Cure. A finales de mayo de 1978, la banda realizó sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talento de la discográfica Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formando el sello Fiction, y contratando a The Cure en septiembre de 1978.3 Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction, acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda «Killing an Arab», inspirada en la novela El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda ponía una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo negando connotación racista alguna.15 Días antes de la edición del sencillo, la banda recibía una de sus primeras críticas. NME escribió: "The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre."16

Época oscura: de Seventeen Seconds a Pornography


primer logo de The Cure (1979-1982)

Las ruinas de la abadía de Bolton (condado de Yorkshire) ilustraron la portada del tercer disco de la banda, Faith y, así mismo, le sirvieron a Robert Smith como inspiración acerca de sus dudas sobre la fe.17
En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80.18 Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con sus singles «A Forest», perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE. UU. con «Boys Don't Cry», perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980).19 En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidía en la instropeccion y la atmósfera contenidos en Seventeen Seconds. El álbum alcanzaría el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981.20 A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo «Charlotte Sometimes», basado en la novela homónima de Penelope Farmer, que insólitamente no está incluido en ningún álbum de estudio de la banda.
En este momento, la música y la actitud de la banda se habían vuelto extremadamente introspectiva, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que había de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando.21 The Cure alcanzó su punto álgido en la consecución de un sonido atmosférico en 1982, con la publicación de Pornography. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación. La salida de Simon Gallup de la formación tras una pelea22 que protagonizó contra Smith durante la gira de Pornography había dejado al grupo como un dúo, compuesto solamente por el propio Smith y Lol Tolhurst.

Época de transición: de Japanese Whispers a The Head on the Door

El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo «Let's go to bed», una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos y que, según palabras de Smith, quería matar el caracter sombrío de los primeros discos de The Cure.23 A «Let's Go to Bed» le seguirían, en 1983 dos sencillos de carácter pop electrónico más acusado que el anterior, «The Walk» y «The Lovecats». Este último fue un tema jazzístico basado en la película Los aristogatos,24 que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia (nº12 y nº7 en el Reino Unido, respectivamente),25 y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers.

Robert Smith en 2004 tocando durante el Southside Festival, (Alemania).

El anfiteatro d'Orange (Francia) fue el escenario que albergó uno de los conciertos más famosos de The Cure durante aquella etapa editado oficialmente con el título de The Cure In Orange.
Tras varios festivales con la nueva banda (que incluía al productor de Pornography Phil Thornalley, y al percusionista Andy Anderson), y la posterior incorporación del viejo componente de la misma Porl Thompson,26 el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor) y además compartir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, para el álbum y el DVD live Nocturne y el álbum estudio Hyæna con quienes se había reunido en 1982,26 como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure. Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson salió del grupo por sus problemas con el alcohol27 y entra Boris Williams (antes del breve período de tiempo que estuvo Vince Ely, baterista conocido por Thornalley, tras la baquetas de The Cure).28 Al final de la gira, el bajista Phil Thornalley también dejó el grupo y volvió Simon Gallup, tras reconciliarse Smith con éste.29 En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como «A Night Like This», «In Between Days» y «Close to Me», tema éste último que les proporcionó su primer nº1 en el Reino Unido.25
En 1986, coincidiendo con el décimo aniversario de la formación de la banda, se publica Standing on a Beach: the singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de vinilo. En este recopilatorio se recogen todos los sencillos de la banda entre 1978 y 1986.30

Época de éxito internacional: de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me a Wish

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanzan el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanza el número 6 en las listas del Reino Unido,25 entra entre los 5 más vendidos en muchos otros países europeos y asciende hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibiría el disco de platino.31 El primer sencillo del disco es «Why Can't I Be You?» (Top 30 en el Reino Unido,[cita requerida] España,[cita requerida] Francia,[cita requerida] Alemania,[cita requerida] Italia[cita requerida] y otros países), que fue seguido por «Catch». El tercer sencillo, «Just Like Heaven» se convirtió en el de mayor éxito hasta ese momento, además fue el primero en entrar en el Billboard Top 40.32 Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarca en el The Kissing Tour, que se convierte en un rotundo éxito de público. No obstante, durante esa época, Lol Tolhurst encuentra problemas para tocar por su excesivo consumo de alcohol.33 Para solventar el problema, la banda acude con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de los Psychedelic Furs para sustituirle.34

El bajista Simon Gallup, tocando durante 2008, es el miembro más longevo de The Cure junto a Robert Smith.

La fobia que Robert Smith siente por las arañas le inspiraría una de sus canciones más conocidas, «Lullaby», compilada en el álbum Disintegration (1989).35
Terminada la gira en 1988 el grupo se toma un paréntesis de un año. Tras este paréntesis, en 1989, The Cure lanza Disintegration, en el que se retoma la estética oscura de trabajos anteriores. Se convierte inmediatamente en su mayor éxito hasta ese momento, entrando en las listas británicas en el tercer puesto.25 Tres de los sencillos del disco, «Lullaby», «Lovesong» y «Pictures of You» entran entre los treinta más vendidos en varios países y el disco alcanza el puesto número 3 en Reino Unido25 y el número 12 en las listas de Estados Unidos.36 «Fascination Street», el primer sencillo en ser editado en este país, alcanza el primer puesto en la American Modern Rock Chart.37 El tercero, «Lovesong», alcanza el segundo puesto en las listas absolutas.37 Tan sólo 3 años después de su edición, en 1992, Disintegration había vendido tres millones de copias en todo el mundo.38
Durante las sesiones de grabación de Disintegration, la banda se enfrentó abiertamente con Lol Tolhurst. Estos hechos desembocaron en la salida de Tolhurst en febrero de 1989.39 Como resultado, Roger O'Donnell se convirtió en miembro permanente del grupo. Smith se quedaba de este modo como único miembro fundacional en la banda. A pesar de su salida, Tolhurst aparece en los créditos del álbum tocando "otros instrumentos". No obstante, algunos allegados a la banda, como el productor Dave Allen, opinan que Tolhurst contribuyó más en las grabaciones de Disintegration que en las de los dos discos anteriores.40 El tour subsiguiente se denominó Prayer Tour. Su popularidad en Estados Unidos era ya de tal calibre por aquel momento, que el grupo dejó de tocar en salas de conciertos para tocar en estadios en muchas ciudades de aquel país.
En mayo de 1990, Roger O'Donnell deja la banda.41 Le sustituyó a los teclados Perry Bamonte, técnico de guitarras del grupo desde 1984, por sugerencia de Porl Thompson.41 En noviembre, The Cure edita una colección de remixes titulada Mixed Up. De este álbum se extrae una canción nueva, «Never Enough», editada posteriormente como sencillo. La compilación no alcanzaría el éxito de ventas del disco precedente, ni mucho menos del posterior. Pese a ello, se posicionó en el nº14 de la Billboard.42
En enero del año 1991 el grupo actúa dentro de la serie de conciertos MTV Unplugged,43 cabe destacar la escenografía empleada con velas y ambiente apesadumbrado característico de la banda. En ese mismo año The Cure recibe el BRIT Award para la mejor banda británica del año.44 También en 1991, Lol Tolhurst demanda a Robert Smith y a Fiction por el pago de los derechos de autor.44 En la demanda se incluye también la aspiración de Tolhurst a compartir la propiedad del nombre "The Cure" con Smith. La demanda se resolvería en 1994 a favor de Smith.45
Dos años después de editar Mixed Up, en 1992, la banda lanza Wish, su disco más vendido hasta el momento. Wish fue número uno en el Reino Unido, y número dos en los Estados Unidos. Los sencillos «High» y «Friday I'm in Love» se convirtieron en éxitos internacionales. En dicho disco, el nombre de la banda se transformaría de "The Cure" a simplemente "Cure". No obstante, dicha denominación no duraría, ya que se retomaría el tradicional "The Cure" en Wild Mood Swings.
De la gira que acompañó al álbum, el Wish Tour, la banda extraería dos álbumes en directo, Show y Paris, editados en septiembre y octubre de 1993, respectivamente.
También en 1993, The Cure fueron nominados al Grammy como mejor banda de música alternativa.

Últimas épocas: de Wild Mood Swings hasta la actualidad


Logo actual de The Cure
Entre 1994 y 1995 se producen varios cambios en la formación. Boris Williams sale y es sustituido a la batería por Jason Cooper. Porl Thompson abandona de nuevo el grupo, y Roger O'Donnell vuelve a integrarse como teclista. En 1996, con esta nueva alineación, la banda edita Wild Mood Swings, disco de irregular contenido y en el que se parece advertir una pérdida de sentido musical en el seno de la banda. El disco fue acogido con frialdad por la crítica, pero sobre todo por los tradicionales seguidores del grupo.
En 1997, la banda publica un recopilatorio de singles Galore, de algún modo continuador de Standing on a Beach, publicado once años después de éste, y en el que se recogen los sencillos publicados entre 1987 y 1997.
El limitado éxito artístico y comercial de Wild Mood Swings, unido al hecho de que sólo tenían un disco más por publicar bajo su contrato con Fiction, hicieron que Smith se plantease, una vez más, terminar con la banda. En 1998, en este contexto, el grupo decide posponer el lanzamiento de un álbum previsto para ese mismo año, de cara a componer un disco que, a modo de despedida, recogiera la cara más seria de The Cure. Fruto de este esfuerzo es el álbum Bloodflowers, publicado dos años después, en 2000, con el que el grupo recupera sus esencias. En palabras de Smith, el álbum cierra la trilogía oscura del grupo, iniciada con Pornography y seguida por Disintegration.46
La publicación de este álbum vendría acompañada de una extensa gira mundial bajo el título de Dream Tour. La gira obtuvo un gran reconocimiento, tanto mediático como de público, con más de un millón de asistentes. El éxito de álbum y gira motivaron a Smith a reconsiderar su decisión de disolver la banda.

The Cure en directo en Singapore durante el año 2007.

Los últimos conciertos que han ofrecido The Cure han sido en diversos festivales, como el Primavera Sound 2012 (Barcelona) en el escenario del Fórum de las culturas (foto).
En 2001, The Cure, aprovechando el fin de su contrato, abandona su tradicional sello discográfico Fiction Records para firmar con Geffen Records. Como despedida de Fiction, Smith accede a la publicación de un grandes éxitos, a condición de que el repertorio de canciones fuese elegido por él. Resultado de este acuerdo es el recopilatorio Greatest Hits, que incluye singles y otras canciones de toda la carrera de la banda, desde 1978 hasta 2000.
En 2003, Fiction publica el DVD "Trilogy", que incluye dos conciertos en Berlín en los que The Cure interpretan en directo y en el mismo orden que en los discos, todas las canciones de Pornography, Disintegration y Bloodflowers, esa trilogía oscura mencionada por Robert Smith.
En 2004, ya en Geffen, tras varios proyectos menores del grupo, The Cure lanza su álbum homónimo. De carácter variado como Wild Mood Swings, no fue recibido positivamente por crítica y público. Ese mismo año, en paralelo, Fiction lanza un recopilatorio llamado Join the Dots, en el que publica mucho del material inédito que la discográfica histórica de la banda aún posee en sus archivos.
Tras una gira mundial en el ámbito de los festivales, a mediados de 2005 Robert Smith decide prescindir del teclista Roger O'Donnell y del guitarrista Perry Bamonte, poco antes del inicio de la extensa gira que debería llevarles por Europa en su habitual encuentro con los diferentes festivales de importancia.
Ese mismo año, el grupo recluta de nuevo a Porl Thompson, convirtiéndose otra vez en un cuarteto, hecho que no ocurría desde 1994.
Durante la gira europea de 2008, la banda comienza a enseñar retazos de su, hasta el momento, último disco en estudio, 4:13 Dream. El disco, que había estado previsto inicialmente para noviembre de 2006, fue lanzado el 28 de octubre. El lanzamiento del álbum fue precedido por los sencillos The Only One, lanzado el 13 de mayo, Freakshow, el 13 de junio, Sleep When I'm Dead, el 13 de julio y por último The Perfect Boy, el 13 de agosto.
En marzo de 2010, Robert Smith graba un soundtrack para la película Alice in Wonderland (Very Good Advice).

Últimas giras: Reflections 2011, SummerCure 2012 y LatAm 2013

Entre junio y noviembre del 2011, The Cure realizó una serie de conciertos llamados Reflections (que estuvo conformada por una especia de línea de tiempo) en donde Robert Smith iniciaba el espectáculo con la frase: "Bienvenidos a 1979" y tocaban íntegramente su primer disco (Three Imaginary Boys) después seguía el año 1980 (en donde tocaban el álbum Seventeen Seconds), proseguía con 1981 (álbum Faith) y terminaba con algunas canciones de esa época como "Charlotte Sometimes" que había salido como single en 1982 pero sin ser incluida en ningún disco de estudio. En esta serie de conciertos se dio a conocer que Roger O'Donnell regresaba a la banda.
En septiembre de 2011, The Cure fue nominado para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la clase del 2012.
En el verano de 2012, la banda fue cabeza de cartel en festivales europeos destacados como el Primavera Sound y el Reading & Leeds.
Durante el mes de abril de 2013, The Cure hizo por primera vez una gira en todo Latino América. La banda estuvo en Brasil, Paraguay, Argentina, Chile, Perú, Colombia (siendo la primera vez que daban un concierto en estos paises) y por último México, cerrando la gira. En cada país cantaron alrededor 50 canciones, en algunos países los conciertos duraron aproximadamente 3 horas y media (como en Chile) y en otros 4 horas. La gira cerró con un concierto en México el 21 de abril (concidiendo con el aniversario número 54 de Robert Smith), asistieron más de 57 mil personas y tuvo una duración de casi cuatro horas y media.

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de The Cure.

Álbumes de estudio

8 de mayo de 197947 Three Imaginary Boys
22 de abril de 198047 Seventeen Seconds
14 de abril de 198147 Faith
4 de mayo de 198247 Pornography
22 de mayo de 198447 The Top
13 de agosto de 198547 The Head on the Door
25 de mayo de 198747 Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
2 de mayo de 198947 Disintegration
21 de abril de 199247 Wish
7 de mayo de 199647 Wild Mood Swings
15 de febrero de 200047 Bloodflowers
29 de junio de 200447 The Cure
27 de octubre de 200847 4:13 Dream

Giras

Miembros

Miembros actuales

Ex-integrantes

Laurence Tolhurst período de actividad:
1976 - 1989 / 2011
alineación en la banda:
baterista, percusionista y teclista		 álbumes con The Cure: 16

Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds, Boys Don't Cry, Faith, Pornography, Japanese Whispers, The Top, Concert, The Head on the Door, Standing on a Beach, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, Galore, Greatest Hits, Join the Dots, 4play
Michael Dempsey período de actividad:
1976 - 1979
alineación en la banda:
bajista		 álbumes con The Cure: 6

Three Imaginary Boys, Boys Don't Cry, Standing on a Beach, Greatest Hits, Join the Dots, 4play
Matthieu Hartley período de actividad:
1979 - 1980
alineación en la banda:
teclista		 álbumes con The Cure: 5

Seventeen Seconds, Standing on a Beach, Greatest Hits, Join the Dots, 4play
Andy Anderson período de actividad:
1983 - 1984
alineación en la banda:
baterista		 álbumes con The Cure: 6

Japanese Whispers, The Top, Concert, Standing on a Beach, Greatest Hits, Join the Dots
Phil Thornalley período de actividad:
1983 - 1984
alineación en la banda:
bajista		 álbumes con The Cure: 6

Japanese Whispers, The Top, Concert, Standing on a Beach, Greatest Hits, Join the Dots
Porl Thompson período de actividad:
1984 - 1993 / 2005 - 2011
alineación en la banda:
guitarrista		 álbumes con The Cure: 15

The Top, Concert, The Head on the Door, Standing on a Beach, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, Entreat, Mixed Up, Wish, Show, Paris, Galore, Greatest Hits, Join the Dots, 4:13 Dream
Boris Williams período de actividad:
1984 - 1994
alineación en la banda:
baterista		 álbumes con The Cure: 12

The Head on the Door, Standing on a Beach, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, Disintegration, Entreat, Wish, Mixed Up, Show, Paris, Galore, Greatest Hits, Join the Dots
Perry Bamonte período de actividad:
1990 - 2005
alineación en la banda:
guitarrista		 álbumes con The Cure: 9

Wish, Show, Paris, Wild Mood Swings, Bloodflowers, The Cure (álbum), Galore, Greatest Hits, Join the Dots

Formaciones previas

Como "The Obelisk"11 1973
Como "Malice"12 1976
  • Martin Creasy – voz
  • Robert Smith – guitarra
  • Michael Dempsey – bajo
  • Laurence Tolhurst – batería
  • Paul Stephen "Porl" Thompson – batería, percusión
Como "Easy Cure"3 1977-78
  • Gary X – voz
  • Peter O'Toole – voz (tras la ida de Gary X)
  • Robert Smith – guitarra y voz (tras la ida de O'Toole)
  • Michael Dempsey – bajo
  • Laurence Tolhurst – batería
  • Porl Thompson – guitarra

Línea de tiempo de The Cure


Referencias

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  42. ↑ «The Cure Mixed Up». Allmusic. Consultado el 15 de agosto de 2013.
  43. ↑ Vídeo en Youtube de la actuación de The Cure en MTV Unplugged
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  45. ↑ «The Cure's original drummer asks to rejoin band» (en inglés). The Guardian. Consultado el 15 de agosto de 2013. «In 1991, Tolhurst sued Smith for royalties, demanding shared ownership of the Cure name. It took three years for the case to wind its way through the courts, ending unsuccessfully for the band's black sheep (Lol Tolhurst)».
  46. ↑ Wiederhorn, Jon. "Bloodflowers". Barnes & Noble. Consultado el 25 de marzo de 2007.
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Bibliografía

  • Apter, Jeff. Never Enough: The Story of the Cure Editorial Omnibus Press: 200.6 ISBN 1-84449-827-1
  • Sutherland, Steve y otros Ten Imaginary Years. Editorial: Fiction/Zomba Books. 1988. ISBN 0-946391-87-4

Bibliografía complementaria

  • Llorente, Jesús. The Cure. Las vidas de Robert Smith Editorial La Máscara: 1997. ISBN 84-7974-194-5
  • Sir Richard Francis Bourbon. The Cure Editorial La Máscara: 1993. ISBN 84-7974-038-8
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