viernes, 15 de agosto de 2014

Ultrabox

Verdaderamente, ¡más allá de la voz!


Ultravox es una banda de New Wave inglesa surgida en 1976 que con el paso del tiempo fue glam rockproto-punksynthpopindustrialpop), hasta su separación definitiva en 1996. En 2009, la clásica alineación de la banda en la década de 1980, se reunió para hacer una gira por Reino Unido y otra porEuropa.
cambiando de estilos musicales (
La banda pasó por tres etapas, cada una se distinguía por cambios de género musical y de líder. De 1976 a 1979, el líder de la banda era el cantante John Foxx, quien durante su estadía direccionó muchos cambios de estilo al grupo, pero no tuvo gran éxito comercial; de 1979 a 1988 sería reemplazado por el también guitarrista Midge Ure, con quien el grupo tuvo marcados éxitos en Europa (entre éstos la canción "Vienna"); en 1992, después de una breve separación, el tecladista y violinista Billy Currie reformó la banda con nuevos integrantes, pero sin tener gran éxito, dándola por acabada en 1996. Los dos primeros líderes nuncan estuvieron en el grupo al mismo tiempo.
Su masiva popularidad en Europa, durante la década de 1980, la llevó a ser una de las bandas más influyentes de la electrónica.

Historia

Primeros años: Tiger Lily


Las raíces de Ultravox estuvieron en la banda glam Tiger Lily, formada en Londres, en 1973, por iniciativa del cantante Dennis Leigh, en ese entonces alumno de la Royal College of Art en esa ciudad. El bajista Chris St. John(de nombre real Christopher Allen), y el guitarrista Stevie Shears, fueron los demás miembros fundadores. Poco después, en 1974, se adicionó el baterista Warren Cann, con quien la banda se estrenó con una serie de conciertos en Inglaterra.1 De ahí, ese mismo año, el violinista y teclista Billy Curry (de nombre real William Currie) también se integra.1
Las influencias de la banda eran en ese entonces representantes del Glam Rock como New York DollsThe Velvet UndergroundLou ReedDavid Bowie,2 además de Roxy Music.
En 1975 sacan un sencillo llamado Ain't Misbehavin. El primer lado de ese sencillo, que contenía la canción homónima, es un cover de la canción del músico de jazzFats Waller.
El fin de Leigh era que su grupo se pareciera a The Velvet Underground y él un Andy Warhol,3 quien lo influenciaba en cuanto a sus gustos por el arte, pues también se encargaría de los artworks de la banda en los años siguientes.

Ultravox!

Luego del lanzamiento de su sencillo, el grupo cambió su nombre varias veces, haciéndose llamar The Zips, Fire Of London, The Damned, London Soundtrack, etc.,4 5 cuando en 1976, firma contrato con el sello Island. Para ese entonces, la banda se estableció un nombre definitivo, "Ultravox!", originalmente con el signo de admiración al final del nombre, como referente a la banda de Krautrock Neu!; lo mismo hicieron Dennis Leigh, Chris St. John y Billy Curry con sus propios nombres artísticos, haciéndose llamar John FoxxChris Cross y Billy Currie, respectivamente. Ese año Island les grabó y lanzó la canción "The Wild, The Beautiful And The Damned" en un recopilatorio de varios artistas del sello llamado Rock & Reggae & Derek & Clive.
En enero de 1977, es lanzado el primer single Dangerous Rhythm, y en Marzo, el álbum debut Ultravox!, ambos con claras influencias del Glam Rock (llegándose al punto en que la banda sea comparada con Roxy Music). La canción "My Sex" (incluida tanto en la cara B del sencillo y del álbum) sería de un estilo electrónico, influenciado por Kraftwerk, banda alemana cuyo estilo synthpop también influenciaba a Ultravox!. A nivel de ventas, el álbum fue un fracaso, al no vender más que algunos ejemplares, posiblemente por la poca recepción del público frente a aquello que no tuviése que ver con el Punk Rock. Elementos característicos de la banda, como los teclados, no eran bien vistos para componer una banda británica de aquella época.
El siguiente álbum, Ha! Ha! Ha!, tendría el sonido punk de las bandas contemporáneos, sin embargo, Ultravox! negó ser un grupo de ese género. Al igual que el álbum debut, Ha! Ha! Ha! contendría una canción de estilo synthpop: "Hiroshima Mon Amour". Sin embargo, las ventas tampoco fueron satisfactorias.
En febrero de 1978, es lanzado un EP recopilatorio de 4 canciones de su gira, "Retro".
Entre Febrero y marzo de 1978, y después de una gira por Europa, Stevie Shears es solicitado a dejar el grupo. La razón de ello era que desde hacía algún tiempo, Shears era visto como un factor límite para las proposiciones musicales del grupo. Después, Shears formó parte de New Men, Cowboys International, en 1980, y, poco después, Faith Global, con la cual sacó sólo el EP Earth Report y un único álbum llamado The Same Mistakes. Después de eso pareció retirarse del negocio de la música, pero en 2000 se anunció que todavía estaba tocando.

Ultravox

Systems Of Romance

En medio de cambios, la banda decide quitar el signo de admiración (!) al final de su nombre, quedando como Ultravox. Ya en 1978, Robin Simon, de Neo, sustituye a Stevie Shears. Simon era más joven que todos los miembros restantes y, a pesar de su poca experiencia con bandas, era visto por ellos como un mejor guitarrista. A esto siguió una gira por Europa, una presentación en vivo en el programa Old Grey Whistle Test, y un concierto en el Festival de Reading (donde la banda tocó junto a otros artistas de la época, como The Jam, The Speedometors, Radio Stars y otros).
Para dedicarse al tercer álbum, la banda viajó a Alemania, para recurrir al productor Conny Plank (destacado por producir para importantes bandas alemanas como Kraftwerk y Can). El álbum Systems Of Romance fue lanzado en septiembre de 1978, contieniendo canciones en que predominan un mucho más los sintetizadores, como Slow Motion y Quiet Men, los cuales serían lanzados respectivamente en sencillos homónimos el mismo año. A pesar de que el álbum y los sencillos fueron influyentes en futuros artistas como Gary Numan (en ese entonces cantante de Tubeway Army), se vendieron pocos ejemplares.

Salida de John Foxx

Con todo el fracaso comercial acumulado, entre Año Viejo de 1978 y Año Nuevo de 1979, y luego de una gira por Europa, a la banda no se le renovó contrato en Island. Sin sello, Ultravox se financia una gira en Estados Unidos en febrero de 1979. Durante el tiempo que duró esta, la relación entre Foxx con el resto de la banda (excepto con Simon) se deteriora, terminando con fuertes discusiones en ocasiones, siendo una de las causas de que Foxx anuncie su separación de la banda y su definitivo alejamiento al regresar a Inglaterra, una vez conluída la gira. Poco después y continuando con la gira, Robin Simon también decide salir de la banda para quedarse en Norteamérica y vivir en Nueva York, aunque por poco tiempo, donde temporalmente integra una banda llamada The Futants.6 La banda tendría que regresar a Inglaterra sin Simon, y con Foxx dejándola. El último concierto de Ultravox, liderado por John Foxx y como quinteto, se llevaría a cabo en elWhisky A-Go-Go de Hollywood, el 15 de marzo de 1979.7
De regreso a Inglaterra, Foxx se aleja de Ultravox, para que al poco tiempo, firme contrato con Virgin, y de ahí componga lo que serían las canciones de su álbumMetamatic, grabado a finales de 1979 y enero de 1980, y lanzado ese mismo mes. Metamatic sería un éxito, destacando a Foxx como uno de los primeros solistas de la música electrónica en el Reino Unido.
Por otra parte, el resto de esta banda decide seguir con su propuesta de continuar con éxito. Sin embargo, también tuvieron que dedicarse a otros proyectos musicales: Billy Currie estaría colaborando con Tubeway Army, banda de Gary Numan, y comenzando a integrar Visage y Warren Cann empezaría a tocar paraZaine Griff.

Midge Ure y el éxito

En ese 1979, al mismo tiempo de estar colaborando con Gary Numan, Currie también estaba formando parte del proyecto Visage, integrado también por su líderSteve Strange y otros músicos con algo de experiencia discográfica. Entre éstos miembros se encontraban, además de Currie, Midge UreRusty Egan (ambos ex miembros de The Rich Kids), John McGeochBarry AdamsonDave Formula (éstos tres miembros en ese entonces en Magazine). Fue ahí cuando Currie y Ure se conocieron y comenzaron su amistad. Al saber del problema que enfrentaba Currie con Ultravox, Ure le ofreció su ayuda. Al poco tiempo, este apoyo adquiriría más fuerza y, tras ser examinado por los miembros restantes de Ultravox, Ure quedó aceptado como cantante y guitarrista en abril de 1979.
Sin embargo, Ultravox tendría que esperar un tiempo más para realizar sus primeros pasos, ya que todavía cada miembro continuaba trabajando aparte. Currie estaba colaborando con el ya solista Gary Numan, Cann seguía trabajando para Zaine Griff (tocando batería en presentaciones y en el álbum debut de este, Ashes and Diamonds, lanzado en 1980), Cross estaba haciendo presentaciones junto con Barry Masters (cantante de Eddie and the Hot Rods) y James Honeyman-Scott(guitarrista de The Pretenders) e, incluso, Midge Ure era en ese entonces guitarrista de la banda hard rock Thin Lizzy, con la que tenía que salir de gira en Estados Unidos y Japón.8
Durante el tiempo en que se estaban alistando, se llegó a componer una gran parte de las canciones que luego formarían parte de su próximo álbum,9 10 y ya listo todo, la banda dio una nueva gira por el Reino Unido en noviembre de 1979 y otra por Estados Unidos en Diciembre,9 durante las cuales Ure tenía que cantar tanto las nuevas canciones como algunas de la etapa de John Foxx, las cuales no se decidieron quitar del repertorio,11 hasta después de un año.
La banda firmó contrato con Chrysalis y Vienna fue sacada al mercado en 1980. En este álbum se combinaban los elementos de los anteriores álbumes (especialmente Systems Of Romance) con nuevos, con un estilo de synthpop más innovador. Éste último rasgo se hace notar en la canción que tiene el nombre del álbum, "Vienna". Esta canción también salió como single con su mismo nombre llegando a formar el puesto nro. 2 en las listas británicas. Vienna cosechó el éxito de la banda, el cual se repetiría en los siguientes años.
Después del éxito de Vienna, Ultravox graba su siguiente álbum llamado "Rage In Eden", el cual es considerado por algunos fánaticos de la banda como de las etapas más creativas y experimentales de la banda, aunque en el plano comercial, no tuvo el mismo éxito.
En 1982 graban "Quartet", a cargo del productor George Martin, el cual consigue el éxito más grande de la banda en suelo norteamericano.
Dado los éxitos de los últimos 3 álbumes, saca en 1983 un álbum grabado en vivo llamado "Monument". De éste concierto también se sacó una versión de video en VHS.
A fines de 1983 graban lo que sería el álbum "Lament", sacado a la venta en 1984. De éste álbum destacaron canciones como "Dancing With Tears In My Eyes" y "Lament". Poco después sale el sencillo "Love's Great Adventure". Por ese tiempo, Warren Cann había formado junto a Hans Zimmer, a quien había conocido mientras ambos colaboraban con Zaine Griff y The Buggles, un proyecto electrónico llamado Helden, aunque su disco llamado "Spies" nunca llegó a salir oficialmente al mercado pero si como bootleg.
En 1985, sale "The Collection", compilatorio que comprende los lados A de los singles sacados por la banda desde la etapa del Vienna hasta "Love's Great Adventure". En ese mismo año, Ultravox participa en la contribución organizada por Bob Geldof para ayudar a los pobres de Etiopía llamada Live Aid; Ure y Cross formaría parte de la banda-coro Band Aid, que le cantaba a la pobreza de ese país.

Cambios y decadencia

En 1986, Warren Cann es sacado de la banda; Mark Brzezicki de Big Country colaboraría en la batería para grabar U-Vox, el álbum menos célebre de Ultravox. Debido al fracaso comercial del álbum, Midge Ure, Chris Cross y Billy Currie deciden disolver la banda en 1987, después de la gira de U-Vox y del lanzamientos de los últimos singles.
Ultravox se separó en 1987 pero este hecho fue anunciado en 1988, dando a parecer que terminaron mal en casi todos los miembros (solo Ure y Cross siguen teniendo buenas relaciones, como se puede comprobar en un programa británico de televisión llamado "This Is Your Life", cuando le hacen un homenaje al cantante. Se puede observar que los invitados a éste homenaje son sus padres, hermanos, hijos, esposa y amigos, entre los que se pudieron contar al mismo Cross y a Howard Jones.
Ure se dedicó a ser solista, Cross desapareció del mundo de la música y ahora se dedica a la psicoterapia y la salud mental, Cann se fue a vivir a Los Ángeles,Estados Unidos. Poco después de la separación de la banda, Billy Currie se reunió con Robin Simon y formó junto a otros músicos un proyecto llamado Humania, el cual duró muy poco, aunque hicieron algunos conciertos y grabaron canciones, pero ésta serían recopiladas en el 2005 en un álbum llamado "Sinews Of The Soul", donde aparecen nuevas versiones de canciones tocadas años anteriores como "Lament" y "I Can't Stay Long". Simon formó con su hermano Paul un proyecto experimental llamado AjantaMusic, que actualmente hace giras por Europa luego de lanzar un álbum en el 2006. Aparentemente, Stevie Shears desapareció del mundo de la música luego de formar Faith Global y su paradero es desconocido.

Últimas alineaciones

Currie revivió Ultravox en 1992 con nuevos miembros, entre ellos el cantante Tony Fenelle, sacando el álbum "Ingenuity". Luego, Fenelle es reemplazado por Sam Blue y, en 1996, la banda saca "Revelation".

Reunión

El 6 de noviembre de 2008 la página web oficial del grupo anunció la reunión de la banda, que estaría compuesta por Midge Ure, Chris Cross, Billy Currie y Warren Cann. Gran noticia para todos los seguiros de la banda Ultravox, han preparado una nueva gira con la que realizarán unos 14 conciertos solamente se realizarán en el Reino Unido. Este tour de reunión supone la vuelta a los escenarios tras mucho tiempo separados puesto que no pisaban desde el 1985 en el Live Aid.

Legado e importancia[editar]

Los álbumes de la etapa de Midge Ure fueron remasterizados desde fines de la década de los noventa y pasando los años, con aumnento de canciones de la temporada de cada uno, por ejemplo caras B, en concierto, etc.
Los álbumes de la etapa de John Foxx fueron remasterizados y aumentados de contenido en el 2006. Los aumentos consistían en las 4 canciones del EP Retro que fue lanzado en la época de partida de Stevie Shears y caras B de los singles.

Discografía

Álbumes

ÁlbumPublicaciónListasAnotaciones
UK ChartsBillboard 200
Ultravox!25 de febrero de 1977--Como Ultravox!
Ha! Ha! Ha!14 de octubre de 1977--
Systems of Romance8 de septiembre de 1978--
  • Vienna (1980) - POP #164; UK #3
  • Rage in Eden (1981) - POP #144; UK #4
  • Quartet (1982) - POP #61; UK #6
  • Monument - The Soundtrack (1983) - UK #9
  • Lament (1984) - POP #115; UK #8
  • U-Vox (1987) - UK #9
  • Revelation (1993)
  • Ingenuity (1996)
  • Brilliant (2012)

Sencillos y EP

  • "Dangerous Rhythm" (1977)
  • "Young Savage" (1977)
  • "Quirks" (1977)
  • "ROckWrok" (1977)
  • "Frozen Ones" (1977) - lanzado en Alemania
  • "Retro" (1978)
  • "Slow Motion" (1978)
  • "Quiet Men" (1978)
  • "Sleepwalk" (1980) - UK #29
  • "Passing Strangers" (1980) - UK #57
  • "Vienna" (1981) - UK #2
  • "Slow Motion/Quiet Men/Dislocation/Hiroshima Mon Amour" (1981, Doble sencillo Re-edición) - UK #33
  • "All Stood Still" (1981) - UK #8
  • "New Europeans" (1981)
  • "The Thin Wall" (1981) - UK #14
  • "The Voice" (1981) - UK #16
  • "Reap The Wild Wind" (1982) - POP #71; UK #12
  • "Hymn" (1982) - UK #11
  • "Visions in Blue" (1983) - UK #15
  • "We Came To Dance" (1983) - UK #18
  • "One Small Day" (1984) - UK #27
  • "Dancing with Tears in My Eyes" (1984) - POP #108; UK #3
  • "Lament" (1984) - UK #22
  • "Heart Of The Country" (1984)
  • "Love's Great Adventure" (1984) - UK #12
  • "Same Old Story" (1986) - UK #31
  • "All Fall Down" (1986) - UK #30
  • "All In One Day" (1987) - UK #88
  • "Vienna 92" (1992)
  • "I Am Alive" (1992) [#80 Alemania in 1993]
  • "Vienna" (1993, Re-edición) - UK #13
  • "I Am Alive" (1993)
  • "There Goes a Beautiful World" (1995)

Compilatorios

  • Three Into One (Island, 1980): Compilación de la era con John Foxx
  • The Collection (Chrysalis, 1984): Recolección de los singles (lados A solamente) desde Sleepwalk hasta Love's Great Adventure - UK #2
  • Slow Motion (Spectrum, 1993): Etapa con Foxx
  • Rare Volume 1 (Chrysalis, 1993): Rarezas (Sólo la etapa con Midge Ure)
  • Rare Volume 2 (Chrysalis, 1994): Rarezas (Sólo la etapa con Midge Ure)
  • The Voice - The Best Of Ultravox (EMI, 1997): Etapa con Ure
  • Premium Gold Collection: Etapa con Ure
  • Original Gold (1998): Etapa con Ure
  • The Island Years (Spectrum, 1999): Probablemente una reedición del compilado Slow Motion, mas el lado B Cross Fade
  • Extended (EMI, 1999): Remixes, versiones extendidas de las canciones de la etapa de Ure
  • The Best Of Ultravox (EMI, 2003): La etapa de Ure
  • Finest-The Best Of Ultravox & Midge Ure (EMI, 2004): La etapa de Ure - UK #45
  • New Frontier (2005): Contienen los 2 últimos álbumes de la banda de la década del 90 (en 2 CD cada uno)
  • Anthology (EMI, 200?) (en planes, más información en la pagina oficial de la banda

Bootlegs

  • Un cassette grabado en unas sesiones de estudio el 19 de febrero de 1977 contiene canciones que formaron parte del primer álbum "Ultravox!" y del sencillo"Quirks", pero ni siquiera se halla en venta como rareza y Warren Cann declaró en una entrevista tenerlo. Estas canciones son: "Life At Rainbows End", "Came Back Here To Meet You", "Wide Boys", "Satday Night", "Lonely Hunter", "Modern Love", "Dangerous Rhythm", "Slipaway", "TV Orphans", "The Riff", "The Wild, The Beautiful, & The Damned".
  • Live 1977 (en Estocolmo, Suecia)
  • Echoes Of Pleasure: contiene 2 conciertos, uno en llevado a cabo en el Club Marquee de Londres en 1978 durante la etapa con John Foxx, y el otro en 1980 durante la gira del álbum Vienna con Midge Ure.
  • Live At Philadelphia 1979: Un concierto llevado a cabo en febrero de 1979 durante la gira norteamericana. Uno de las últimas presentaciones de Ultravox como quinteto.
  • Oregon '79
  • Milwaukee'79 (Midge Ure cantando Quiet Men, Slow Motion, Hiroshima Mon Amour, I Can't Stay Long y Dislocation)
  • New Orleans '79 (Quiet Men, Slow Motion, Hiroshima Mon Amour)
  • London '80 (Midge Ure cantando los mismos temas de John Foxx del New Orleans '79)
  • Live In London: Concierto de 1980 de la etapa del Vienna.

Otras canciones

Hasta antes de separse de Ultravox a comienzos de 1979, John Foxx había compuesto con el resto de la banda diferentes canciones que nunca llegaron a salir al público y sólo fueron grabadas y no llegadas a incluir en ningún plan de edición para ventas o algunas fueron tocadas en vivo. Luego de la salida de Foxx en 1979, alguna de éstas canciones, las compuestas por 1978 y 1979, fueron versionadas por él para su sálbumes solistas. También hubo canciones hechas con Midge Ure.
  • Canciones compuestas mientras la banda se llamaba Tiger Lily: "As Gracefully As You""The Joker""We Walked Into The Wilderness""The Day The World Ended""When Dreamers Wake""Waltz Me Well" y "Ricochet"; fueron escritas con la combinación de influencias de Velvet Underground, Roxy Music, Steve Harley y David Bowie, pero probablemente no grabadas en estudio. Durante esa época también se compusieron "I Want To Be A Machine""Slip Away","Dangerous Rhythm", las cuales si llegaron a grabarse en estudio.
  • "I Came Back Here To Meet You": Tocada en los conciertos de 1976 y 1977 (una de las versiones en vivo puede ser hallada en Youtube). Se llegó a grabar en un cassette el 19 de febrero de 1977 durante una sesión en un estudio la cual no se halla.
  • TV Orphans: Tocada en los conciertos de 1976 y 1977 (puede ser hallada en Youtube). Se llegó a grabar en un cassette el 19 de febrero de 1977 durante una sesión en un estudio la cual no se halla.
  • "I Won't Play Your Game": No se llegó a grabar en estudio por lo visto, pero si tocada en conciertos en 1976 y 1977. Se puede apreciar en uno de éstos, que se hallan en Youtube.
  • "The Riff": Se llegó a grabar en un cassette el 19 de febrero de 1977 durante una sesión en un estudio la cual no se halla.
  • "Life At Rainbows End", "Wide Boys", "Satday Night", "Lonely Hunter", "Modern Love", "Dangerous Rhythm", "Slipaway", "The Wild, The Beautiful, & The Damned" se hallan en el dicho cassete datado el 19 de febrero de 1977.
  • "Dark Love"
  • "Storms of Things": Tocada en vivo el 4 de Octubre de 1977, aparentemente en el club Marquee de Londres, tiene video y circula por Youtube.12 La canción tiene todas las características de la etapa por la que pasaba el grupo entonces, típica del estilo proto punk del álbum Ha! Ha! Ha!, lanzado por esos días.
  • "He's A Liquid": Compuesta en 1978 durante la gira del álbum "Systems Of Romance" y puede hallarse en los bootlegs de los conciertos de 1978 y 1979. En esos años la versión era tocada con batería normal, bajo y guitarra, además del sintetizador y teclado de Billy Currie, pero tenía el estilo rockero New Wave; ya a finales de 1979, John Foxx la versiona a su manera de estilo synthpop en su álbum solista "Metamatic" y nunca se llegó a grabar en estudio durante su estadía en Ultravox.
  • "Walk Away": Tocada durante la gira del álbum "Systems Of Romance" de 1978, pero no se volvió a tocar durante la gira norteamericana de 1979; se puede hallar en algunos bootlegs. En 1981 John Foxx versionó a su estilo la canción y la incluyó así en su segundo álbum solista "The Garden"
  • "Touch & Go": Tocada durante la gira norteamericana de 1979; probablemente se pueda hallar en los bootlegs. A finales de ese año, John Foxx, separado de Ultravox, la versionó a su estilo synthpop, incluyéndola en su primer álbum "Metamatic".
  • "Systems Of Romance": Compuesta por John Foxx en 1978, probablemente iba a servir como la canción homónima incluida en el álbum "Systems Of Romance". Foxx tampoco pudo incluirla en "Metamatic", así que finalmente pudo versionarla para "The Garden".
  • "Radio Beach": Tocada durante la gira norteamericana de 1979. Ni John Foxx como miembro de Ultravox ni como solista la grabó en estudio. Se puede hallar en los bootlegs de dicha gira.
  • "Do The Mutation"
  • "You Were Someone Else Then"
  • "Car Crash Flashback"
  • "City Doesn't Care"
  • "Torque Point": Esta es una canción que data de la época de grabación del álbum "Rage In Eden", cuando Midge Ure había tomado el lugar de Foxx.

viernes, 8 de agosto de 2014

Dinamita pa los pollos

Dinamita pa' los Pollos

Dinamita pa los pollos fue un grupo musical que nace a mediados de los ochenta en el pueblo Ortuella.
vizcaíno de 
El grupo lo formaban Roberto "Capitán mondo" Mata (ex Los Jefes), que era el guitarrista y el encargado de la mayoría de las composiciones, el cantante Javier "90" Zaitegui (también ex miembro de Los Jefes, y encargado de hacer un fanzine por aquella época llamado "Nervous Breakdown"), Óscar "Wildcat" Calleja, con el bajo, Miguel "Tejón" Labanda, a la batería, y las "Bloody Marys" en los coros. Las "Bloody Marys" eran las hermanas Nela y Reyes Torío, y Ana Ayala que abandonó el grupo tras el primer disco. Fueron uno de los grupos más característicos y originales de la música española de mediados de los ochenta.

Carrera

En 1987, sacan su primer trabajo "Bienvenidos al gallinero" en formato casete, en el sello independiente Discos Suicidas. Hoy en día está totalmente descatalogado. En 1988 aparece un mini Lp titulado "No molestes a pa cuando esté trabajando", con la compañía GASA, donde rescatan cinco canciones del "Bienvenidos al gallinero", que son regrabadas y además añaden una versión de conocido tema "Locomotion". Con este disco van a ser cada vez más las personas que se fijen en ellos. En este trabajo está el conocido tema, "Bourbon". Así, en 1989, aparece "Purita dinamita", producido por Paco Trinidad, un disco que será en unas semanas disco de oro, suponiendo el triunfo para el grupo bilbaíno. Temas como "Billy Joe" o "Pandilleros" arrasan en las radios convirtiéndolos en clásicos de la banda. En estos primeros años el grupo estuvo apoyado por Juanra Viles, batería de Duncan Dhu en aquellos años.
"Sin rodeos" será el título del siguiente álbum que aparece en 1990, un álbum menos comercial, más country que todos los anteriores, más tranquilo y más elaborado. También fue producido por Paco Trinidad, aunque no tuvo tanto éxito como "Purita dinamita". Dos años después grabaron "Juntos y revueltos", producido por Colin Farley, pero el disco no tuvo tanto éxito como los anteriores. Poco después el contrato con la compañía se les acabó y no fueron renovados. El grupo se disolvió poco después, cuando aparecieron ciertas diferencias musicales.

Discografía

  • 1987: "Bienvenidos al gallinero"
  • 1988: "No molestes a pa cuando esté trabajando"
  • 1989: "Purita dinamita"
  • 1990: "Sin rodeos"
  • 1992: "Juntos y Revueltos"
  • 1993: "Los mejores años de nuestras vidas" Recopilación
  • 2002: "Discografía básica" Recopilación de 3 cds










viernes, 11 de julio de 2014

Manolo Tena

Pasión gitana, sangre española

Más conocido como Manolo Tena, nació el 21 de diciembre de1951, de origen extremeño (Benquerencias de la Serena, provincia de Badajoz), vivió gran parte de su vida en el barrio de Lavapiés en Madrid. Desde muy joven se sintió atrapado por rock and roll, siendo uno de sus primeros referentes la frenética "A hard's day night" de The Beatles.
Trabajó en numerosos oficios: botones, aprendiz de imprenta, camarero, dibujante, vendedor... Ahorrando, pudo comprar su primera guitarra, y todo lo que puede lo invierte en discos y libros; poesía y rock, en esta época devora la obra de  John Mayall, Darío, Machado, Frank Zappa y Lyndsay Kemp. De manera autodidacta empieza a dibujar sus primeros acordes y ya tiene claro que quería ser un músico que componía sus propias canciones, derrochando carisma, criticando los sin sentidos de la sociedad, rebelde y transgresor.
En sus inicios, utilizaba el seudónimo de Lolilla Cardo para subirse al escenario, cantando temas sociales con sarcasmo. Manolo milita en Spoonful, muy underground y con versiones de lo que pescan por el aire. Después de la mili, con sus tiempos y aparece como bajista en el disco Babel (Ariola 1975) de Luis Eduardo Aute.
Dos años después colaboró en el Laboratorio Colectivos Chueca, y es a partir de este momento cuando nace su primer grupo, Cucharada. Posteriormente,surge Alarma!!! Y, finalmente, desarrolla su carrera como Manolo Tena. Con el paso de los años, no ha perdido su esencia. Canta y cuenta historias del día a día, en las que todos nos podemos sentir reflejados. Es un poeta natural que vive y sueña cada una de sus letras y, aunque ha evolucionado, sigue siendo aquel chico que derrocha carisma, rebelde y transgresor adelantado a su tiempo.
Cucharada.jpg
Cucharada es, ante todo, uno de esos voluntariosos grupos abanderados del entrañable Viva el Rollo de finales de los 70, que debió merecer mejor suerte y, sobre todo, más medios. En principio, bautizados como Spoonful, se castellanizan como Cucharada. Colaboran con los míticos Lacochu (Laboratorio Colectivo Chueca) y participan en el disco generacional "Rock del Manzanares: Viva el Rollo v.2" (Chapa, 1978) con su tema insignia: "Social peligrosidad".
La formación la conforman Antonio Molina (guitarra), José Manuel Díaz (batería, voz y guitarra),  Manolo Tena (bajo y voz) y Jesús Vidal (guitarra); a veces, pululan por sus discos y directos gente como Hilario Camacho, Miguel Botafogo, Florencio Martín y Moncho Alpuente. Sus actuaciones derrochan teatralidad, imaginería reivindicativa y divina improvisación, fusión rock y teatro que guiña a Frank Zappa, los movimientos mímicos de Lindsay Kemp y alguno de los planteamientos de grupos teatrales como Tábano y las Madres del Cordero, consideradas, en definitiva, de lo más impactante en Madrid en aquella época. Musicalmente, se les emparenta con Led Zeppelin, con dejes underground y punk rock.
El 5 de junio de 1978 graban para Chapa su primer sencillo "Social peligrosidad / Libertad para mirar escaparates" (Chapa, 1978). Cucharada se erige como una formación molesta para la sensibilidad de las radio fórmulas, llegando a ser educadamente obstruida su ola en no pocas ocasiones. No fue así en el popularmente conocido como Rocktiembre, donde dejaron huella y profesionalidad junto a otros como Leño, Coz y Topo ante un público estupefacto.
Esto empuja a su larga duración "El limpiabotas que quería ser torero" (Chapa, 1979), una obra de una creatividad exultante y con un rudo sonido defendiendo letras que no dejaban margen alguno para eufemismos o metáforas, vislumbrado en el visceral binomio de "Abarca y devora" - "Compre, pase, no molesta", eso sin olvidar preciosos y originales pasajes instrumentales que amplían su gama de acción en matices insospechados, la etérea "Canción para pedir limosna" es buena muestra de ello. 
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El grupo Alarma!!! se forma en Madrid, después de la disolución del grupo Cucharada, ya que José Manuel de Tena y José Manuel Diez deciden crear un grupo al puro estilo pop rock del momento, teniendo como referencia principal al grupo británico The Police. Como sucedía en su referencia principal, el grupo constaría solamente de tres integrantes y, en un principio, el nombre seria FBI, por aquello de la tres letras, pero más tarde cambiarían el nombre a Alarma!!! influenciados por el grupo también británico The Alarm.
La primera formación quedaría de la siguiente manera: Voz/Bajo: José Manuel de Tena, Guitarra: Jaime Asúa, Batería: José Manuel Diez. Con esta formación comienza a dar pequeños conciertos por Madrid, hasta que por fin son los teloneros del mítico grupo Leño. Esto hace que sean contratados por el sello Mercury Records y, en el año 1984, editen su primer disco bajo el titulo homónimo de Alarma!!!. Un año más tarde, en 1985, vuelven a los estudios de grabación y, al poco tiempo, aparece su segundo trabajo bajo el sello de PolyGram Iberica, cuyo título es “En el lado oscuro”.
En este segundo trabajo la producción de Carlos Nerea es mejor que en el anterior, de este álbum saldrían los temas más recordados del grupo, sobre todo los que más tarde versionarían Ana Belén y Los Secretos. Por otro lado, tras la salida de este disco, se incorporan a la gira de Miguel Ríos, como teloneros e invitados de honor.
Después de la posterior gira, el grupo se separaría definitivamente. Tras esta separación, Tena decide probar suerte en solitario, y se marcha a México; de donde regresó como Manolo Tena, a principios de los años 90.  
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Gracias a su amistad con Joaquín Sabina, graba bajo el sello de Elígeme Records su primer disco que aparecería en el año 1988 con el titulo de "Tan raro". Al mismo tiempo, se dedica  a escribir para otros músicos como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los secretos y Siniestro Total. A pesar de los buenos temas que tenía este disco, haciendo un buen rock urbano, el reconocimiento por parte de la crítica y el público no llegaba, y tuvo que marcharse a Miami.
Después de casi cuatro años, recibe una llamada del vicepresidente de Sony Music Entertainment, Tomás Muñoz, que le propone un contrato con esta compañía a través del sello Epic Music. De dicho contrato, se deriva la grabación del disco "Sangre española" que aparecería en el año 1992. Se le reconoce como músico, principalmente porque este disco comienza a venderse muy bien, consiguiendo más de quinientas mil copias. Además, comienza una gira por toda España, siendo un éxito total y consiguiendo llenar todos sus conciertos. Con relación al estilo, de nuevo vuelve por los derroteros del buen rock urbano, con grandes letras y buenos ritmos.
Llegados al año 1995, Manolo Tena vuelve al estudio y, tras componer los temas, se edita un nuevo disco bajo el titulo de "Las mentiras del viento". Dos años más tarde, vuelve a grabar otro disco con la misma compañía de discos, bajo el titulo de "Juego para dos". Esta vez, la temática principal de las letras es la vida y el amor, dejando a un lado las composiciones melancólicas y dolorosas poéticamente hablando, dedicándose mucho más a las cosas cotidianas y sobre todo al amor entre dos.
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Fruto de la gira anterior, fue el reconocimiento de algunos medios especializados, lo condujo a que su discográfica editara un nuevo disco en 1998, bajo el titulo de "Grandes éxitos y rarezas". Este doble álbum contenía en los 31 temas los mejores éxitos de este artista a lo largo de su discografía, además también contenía algunos temas que eran medio rarezas, ya que eran los mismos temas pero tocados de distinta forma. En 1999, da a conocer su faceta como escritor, publicando un libro de poemas con la editorial Eride.
Ya en el año 2000, vuelve al estudio de grabación y, al poco tiempo, aparece bajo el sello de Ventura Music, de la compañía Kripton Music, su siguiente disco bajo el titulo de "In solito". Con su primer single, titulado "Poeta en Nueva York", Manolo Tena logra meter a Federico García Lorca en el lenguaje popular neoyorquino, principalmente porque el single consigue un gran éxito en esa ciudad. Grabado entre España y Holanda, este disco es el más dispar de todos los trabajos de Tena. Como mejores temas, podemos destacar los siguientes: En primer lugar, el tema que conquisto Nueva York llamado "Son de negros de Cuba", después el tema elegido para la banda sonora de la película de Berlanga llamado "A ninguna parte", y, por último, el tema principal de su primer single titulado "La aurora".
Participa en la grabación de un disco dedicado a la estación biológica de Doñana. Con letras de poetas del entorno de Doñana y grabó el vídeo de la canción titulada "Doñana". que se extrajo como único single promocional en radio, prensa, televisión e internet.
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Llegados al año 2003, y fruto de la gira anterior graba un disco en directo bajo el titulo de Basikamente. El escenario que elige es el patio del Conde Duque de Madrid y en el disco hace un repaso a sus treinta años de carrera con los mejores temas desde que fundó Alarma!!!, incluso con algunas canciones inéditas. Además, este disco es editado por una nueva compañía de discos la Corporación Discográfica Iberoamericana (CDI), bajo el sello de Sun Records, y rodeado de grandes músicos como Pablo Salinas a los teclados, Toni Vázquez a la batería, Yrvis Méndez al bajo, Ángel Venancio y Antonio Molina a las guitarras, además de los coros, instrumentos de viento y la percusión. En este concierto, también aparecen la colaboración de David Montes, Joaquín Lera, Álvaro Urquijo y su amigo ex componente de Alarma!!!, Jaime Asúa. En este año, compone la BSO de "Hasta aquí hemos llegado", película ganadora de un Goya.
Una vez llegados al año 2008, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente disco bajo el titulo de "Canciones nuevas". Este nuevo disco es producido por Juan Belmonte, en su aventura como productor después de haber compuesto grandes temas para grandes artistas latinos, el cual le da un punto especial al disco con ritmos muy dispares que van desde el reggae hasta el rythm & blues, pasando incluso por el acústico más sencillo de una nana. En este disco, Manolo Tena saca a la luz su vena más romántica, rockera, inconformista y sensual, en doce temas que hablan de las cosas cotidianas, e incluso hace un tema dedicado al 11-S y su repercusión posterior. En este año, recibe el disco de diamantes y el premio de la SGAE que reconoce su trayectoria como músico.
En 2009, participó en la gira Los 80 en concierto.
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En 2012, comienza una nueva etapa en la que se embarca en un programa de radio," Una hora de libertad con Manolo Tena" en Radio Media 21. Se implica en un nuevo proyecto llamado La Removida con Javier Andreu, Javier Ojeda, Fortu y Sherpa. Homenaje al pop rock de los 80.
Y comienza una gira de conciertos por toda España con sonido acústico más íntimo que compagina con la preparación de un nuevo disco con temas inéditos y un disco libro de García Lorca “Poeta en New York”, así como un homenaje a Alarma!!!. Suma también el proyecto Jazz-Tena junto a Víctor Perona y John Ayuga con versiones de sus grandes éxitos en un estilo totalmente nuevo.   
En Febrero de 2014 aparece su, por ahora, último disco "El concierto de las ventas", la grabación del mítico concierto que Manolo Tena ofreció el 7 de Septiembre 1993 durante la gira de Sangre española en la plaza de toros de las ventas ante más de 10.000 personas. En el que además podrás disfrutar de dos vídeos inéditos

Discografía en solitario[editar]