La Orquesta Mondragón, es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantanteJavier Gurruchaga.
Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la
fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus
inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier,
divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.
El nombre del grupo proviene de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en San Sebastián,
el nombre de Mondragón se asociaba en el País Vasco (especialmente en
Guipúzcoa) de manera casi automática con el famoso sanatorio
psiquiátrico existente en la localidad (el antiguo balneario de Santa Agueda donde fue asesinado Cánovas del Castillo). Para los guipuzcoanos por tanto enviar a alguien a Mondragón, es equivalente a llamarle loco. El nombre del grupo pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació el grupo1
La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid,
habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue
quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock)
como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como
de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos
como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable».
La época de la movida madrileña
Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon Voyage.
Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y
supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical español. A
este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus,
que en el álbum participa como compositor además de instrumentista. El
bajista en aquella época era Jose Luis Dufourg y el batería Angel
Zelada.
En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame, tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año 1983, como Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.
Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) y como presentador de la sección La cuarta parte dentro del programa de TVE La bola de cristal entre 1985 y 1988.
En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco, que también incluía el single Corazón de neón. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor,
trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A
la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y
probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título
de Música para camaleones, aparecido en el año 1990.
Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados y dos años
después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. En 1995 editan el disco Memorias de una vaca,
en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los
interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión
de la canción «Imagine» de John Lennon.
Cambio de siglo
Durante los años posteriores, el periodo comprendido entre 1996 y 1998, constituye un momento duro en la biografía de Javier Gurruchaga, al verse implicado en el denominado «caso Arny», del que el showman sale absuelto. Tras estos difíciles momentos, la última entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma,
álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el
rock hasta el blues o la ranchera. Paralelamente, Javier Gurruchaga
continúa trabajando en proyectos para televisión o teatro como el
homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Ígor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera.
El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!,
que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco
temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en
homenaje al personaje de Cervantes,
y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del
clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se
incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.
En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.
Actualmente (Diciembre del 2008) radica por temporadas en la Cd. de
México y presenta todos los jueves su espectáculo de Rock, Circo y
Cabaret en el AMAPOLA CABARET localizado en Insurgentes Sur.
En el año 2009 anuncian su próximo álbum, ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarán artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase que dijo el rey de España, Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana.
Frank Farian se fijó en las habilidades de baile de Pilatus y Morvan, y se ofreció a lanzar su carrera como grupo musical pop, con el nombre de Milli Vanilli, interpretando temas en inglés.
No obstante, al momento de ejecutar las grabaciones musicales en el año
1988 los verdaderos cantantes eran otros solistas: Charles Shaw, John
Davis, Brad Howell, y las gemelas Jodie y Linda Rocco. Farian nunca
mostraría a estos solistas en los videos ni en las presentaciones en
vivo, alegando que Fabrice Morvan y Rob Pilatus tenían una imagen comercial "más atractiva".
El dúo de Morvan y Pilatus lanzó a mediados de 1988 su primer álbum All or Nothing, para el mercado europeo; este álbum ascendió en pocos meses a los primeros puestos de las listas musicales de Europa, particularmente en Gran Bretaña y Alemania.
En las tapas del disco aparecían Morvan y Pilatus como integrantes del
dúo, pero sin mencionar expresamente quién interpretaba los temas.
Fab Morvan (izquierda) y Rob Pilatus (derecha) con el Presidente del Jurado Grammy, Michael Greene, en febrero de 1990
La aceptación del público europeo motivó que la casa discográfica estadounidense Arista Records, subsidiaria de Sony, les contratase para producir sus posteriores discos. En los inicios de 1989 el dúo lanzó su segundo álbum: Girl you know it's true. Este álbum contenía la mayor parte de los temas de All or Nothing
dotados de un nuevo formato para el mercado estadounidense, nuevas
versiones de las canciones y temas nuevos. Mientras tanto en Gran Bretaña Milli Vanilli lanzaba el álbum 2 x 2, como una versión "europeizada" de los temas grabados en los EEUU para Girl you know it's true. Girl you know it´s true fue un enorme éxito de ventas en Estados Unidos, alcanzando la mención de "disco de platino",
mientras la canción que daba título al álbum llegó al puesto 2 del
ránking de canciones más populares de EEUU. Poco después el éxito se
hizo aún mayor pues los singles que el dúo había lanzado para el
mercado estadounidnese, "Baby Don't Forget My Number", "Girl I'm Gonna
Miss You" y "Blame It on the Rain" alcanzaban el puesto número 1 en los
ránkings de música pop de EEUU a lo largo de 1989, seguidos por el single All or Nothing que alcanzaba el Top 5 estadounidense al empezar 1990.
No obstante, en un concierto para la cadena MTV en la ciudad norteamericana de Bristol (Connecticut) desarrollado a fines de 1989, Morvan y Pilatus tuvieron un problema con el playback al repetirse misteriosamente los primeros acordes y estrofa de Girl you know it's true, mientras los cantantes continuaban su acto normalmente.
El lanzamiento de Girl you know it's true en Estados Unidos mostraba de manera explícita los nombres de Morvan y Pilatus en la portada del disco
como cantantes de los temas, lo cual no se había indicado en la edición
europea. Ante ello, en diciembre de 1989 el solista Charles Shaw narró
al periodista John Leland del periódico neoyorquinoNewsday que él era el verdadero solista del grupo mientras Pilatus y Morgan eran simples impostores.
Pese a esta declaración, en febrero de 1990 a Milli Vanilli se les concedió el Premio Grammy al Artista revelación del año 1990,
lo cual acrecentó su fama a nivel mundial y consagró un ascenso
velocísimo del dúo al estrellato mundial. A inicios de 1990 recibieron
también el premio American Music Awards por haber vendido casi diez millones de discos en 1989.
Incluso tras la concesión del Grammy, Rob Pilatus dio una entrevista en marzo de 1990 a la revista Time declarando seriamente que, debido al éxito obtenido, el dúo tenía más talento que artistas como Bob Dylan, Paul McCartney, o Mick Jagger, frases que fueron recibidas con sorna por la industria musical.
Descubrimiento del fraude
Las sospechas de fraude respecto a Milli Vanilli crecieron a lo largo de 1990, y en la prensa de EE. UU.
empezaron a circular rumores de que Fab Morvan y Rob Pilatus no eran
los verdaderos cantantes del grupo. Al advertirse más frecuentes
discrepancias entre las voces y el playback de las presentaciones en vivo, las sospechas crecieron, a lo cual se unió el hecho que Morvan y Pilatus presionaban a Frank Farian para que se usaran sus propias voces para las canciones del próximo álbum del dúo.
Ante este pedido, el 12 de noviembre de 1990 el propio productor e inventor del grupo Frank Farian
admitió que en realidad los vocalistas Fab y Rob no eran los reales
cantantes en Milli Vanilli: la implicación de ambos con su música se
limitó a ofrecer su imagen en la cubierta de los discos y en los
escenarios. Las canciones se basaban en playback tanto en sus vídeos musicales y sus conciertos, usando las voces de otros solistas.
Cuatro días después de la confesión de Farian, y tras fuerte presión de la prensa estadounidense, les fue retirado el Grammy conseguido nueve meses antes, como consecuencia del engaño. Arista Records
borró inmediatamente todo álbum de Milli Vanilli de sus catálogos,
haciendo imposible conseguir nuevas copias de su música. A pesar de
esto, Milli Vanilli conservó los tres premios obtenidos en el American Music Awards pues éste no es un premio basado en la crítica musical (como sí sucede con el Premio Grammy) sino en el nivel de las ventas entre el público.
La revelación de Farian sobre el fraude causó fuerte impacto en la prensa, una gran molestia entre el público musical, y prácticamente puso fin a Milli Vanilli. Mientras tanto Arista Records se veía en complicadas maniobras legales para compensar a quienes habían comprado discos del grupo, y a quienes habían adquirido entradas anticipadas a los conciertos del dúo.
Tras el escándalo
En 1991,
el mismo productor Frank Farian quiso relanzar a los cantantes que
realmente cantaban las canciones del grupo, con el nombre de The Real Milli Vanilli, pero el intento (plasmado en el álbum titulado irónicamente Moment of Truth) no ganó aceptación del público. En 1993 la pareja original volvió a probar suerte, esta vez sí interpretando realmente sus canciones con el nombre de Rob & Fab,
pero este intento resultó en un total fracaso al vender apenas 2,000
copias, cifra bajísima comparada con el éxito de 1988-1990.
En 1998, Frank Farian planeó retornar el trabajo musical con Morvan y Pilatus, para que ambos grabasen un disco de pop con sus voces reales. No obstante el plan se frustró días antes de empezar las grabaciones pues Rob Pilatus murió por sobredosis de fármacos en la ciudad alemana de Fráncfort del Meno, en un acto de suicidio, tras sufrir por varios años de adicción a las drogas tras el escándalo de 1990. Fabrice Morvan
ha seguido su carrera de cantante en solitario, pero sin gran
trascendencia. Rob Pilatus, según Frank Farian, se declaró homesexual
días antes de su muerte. Universal Pictures tiene previsto llevar su historia al cine.
Burning es un grupo de rock de Madrid creado en 1974 por José Casas (Pepe Risi, guitarra), Antonio Martín (Toño Martín, voz), Johnny Cifuentes (teclados) y Enrique Pérez (bajo), quien abandonó el grupo a finales de los 70.
Aunque Burning comenzó cantando en inglés, es, junto a Moris y Tequila,
responsable de la normalización del castellano como lengua de ese
estilo musical. Se trata de uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito.
Cuentan en la actualidad con un nutrido grupo de seguidores entre los
aficionados al rock y continúan publicando discos y realizando
conciertos.
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (Single, Ocre-Belter, 1978) -incluye, en la cara B, la primera versión de la canción Ginebras seca, cantada por Toño, que no esta incluida en ningún otro formato-
El mismo día (un 9 de mayo), con seis años de diferencia, fallecieron Toño (1991) y Pepe Risi (1997).
Dos álbumes en la historia del grupo estuvieron escasos días en las tiendas: el vinilo de Noches de Rock & Roll y el CD de Una noche sin ti.
Canciones
Uno de sus mayores éxitos lo consiguió con la canción ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (compuesta para la película homónima de Fernando Colomo). Otros serían Mueve tus caderas o Es decisión, y, los temas pertenecientes a la película de Eloy de la Iglesia titulada Navajeros (Banda sonora que incluye los temas del grupo: Tú eres mi amor, No es extraño que tú estés loca por mí y Escribelo con sangre).
Modestia aparte es un grupo español de música rock y pop.
Su trayectoria se ha desarrollado a lo largo de dos periodos: uno primero, entre 1988 a 1994, cuando se hizo popular entre el público adolescente sobre todo con temas como Chirimoya o Cosas de la Edad. Durante esta etapa, el grupo quedó reducido a dos de sus componentes originales en el disco Modestia Aparte,
aparecido en 1992 y firmado sólo por Fernando López y Carlos Palma. En
1994 apareció un disco recopilatorio en el que la banda se despedía. El
segundo periodo, que transcurre en la actualidad, se inició en 2002,
tras varios años de inactividad, con un concierto en la sala Aqualung de Madrid. De la antigua formación sólo queda Fernando López, aunque en dicho concierto apareció Javier Portugués para tocar algunos de los antiguos temas de la banda, así como David Summers y Rafa Gutiérrez de los Hombres G
(grupo que reaparecería ese mismo año). David Summers y Rafa Gutiérrez
solamente compartieron la sala esa noche; pero en realidad no
participaron del directo de Modestia Aparte. De los temas interpretados
se extrajeron las pistas para publicar su nuevo disco en directo, Modestia Aparte en Vivo.
Dos años después se publica un nuevo disco, Esto debe ser amor con nuevo material.
INXS (pronunciado "in excess" en inglés, en exceso) fue una banda australiana de rock, formada por los hermanos Farriss en 1977 en Perth.12 Sus integrantes son Garry Gary Beers en bajo, Andrew Farriss en teclados, Jon Farriss en batería, Tim Farriss en guitarra líder, Michael Hutchence en voz y Kirk Pengilly en guitarra y saxo.3 Su estilo musical fue inicialmente una mezcla de New Wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un Pub rock más duro,1 que incluía elementos de funk y dance.
INXS logró ser exitosa internacionalmente con una serie de hits grabados en las décadas de 1980 y 1990, incluyendo los álbumes Listen Like Thieves, Kick, X y Welcome to Wherever You Are y los sencillos "Original Sin", "Need You Tonight", "Devil Inside" y "New Sensation".4567
Hutchence murió en 1997 e INXS no tocó en público por un año.1 La banda realizó presentaciones con varios cantantes invitados como Jimmy Barnes, Terence Trent D'Arby y Jon Stevens; Stevens se unió formalmente a la banda para un gira y una sesión de grabación en 2002.2
En 2005, los miembros de INXS participaron de un reality show mundial
que culminó con la selección de su nuevo cantante invitado, el
canadiense J. D. Fortune y el lanzamiento de "Pretty Vegas" y "Afterglow" como sencillos, y su álbum Switch.768
INXS ha ganado seis premios de la Australian Recording Industry Association, incluyendo tres por 'Mejor grupo' en 1987, 1989 y 19929 y fue incluido en salón de la fama de ARIA en 2001.1011 A la fecha INXS ha vendido poco más de 30 millones de discos.
En la escuela Preparatoria, el cantante Michael Hutchence conoció al teclista y guitarrista Andrew Farriss,
ambos en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró
ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años
decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers.
Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss
(hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En
1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su
primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de
la música por el fallecimiento de Elvis Presley.
Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido
el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó
su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron
su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el
grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dio lugar al
lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS. INXS y Underneath the colours
fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con
una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados
Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah
y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el
US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los
convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing
cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se
convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de
notoriedad en Estados Unidos y sobre todo Francia y Argentina donde fue
número 1 también. En 1985 lanzaron el álbum Listen Like Thieves,
cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus
influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de
1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el
trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado
con su siguiente disco Kick, de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave,
lo que significo su consagración definitiva en el mercado
estadounidense, y su mayor exposición mediática a nivel mundial en parte
gracias a "Need You Tonight", tal vez su tema más conocido y el único
del grupo que logro llegar al #1 en el Billboard Hot 100. "Mediate" que
se lanzo como sencillo doble cara junto con "Need You Tonight" llego al
#5 en el Billboard Dance CLub Songs. A ese tema le siguieron otros dos
clásicos: "Devil Inside" y "New Sensation" que se lanzo como doble cara
con "Guns In The Sky", los cuales llegaron a las posiciones 2 y 3 del
Hot 100, respectivamente. A ellos se les suma "Never Tear Us Apart" que
llego al #7, sumando otro Top 10 en las listas Billboard para el grupo.
El último sencillo, "Mistify", que se lanzo con "Kick" como sencillo
doble no tuvo tanta suerte, aunque llego al #14 en las listas. La banda
estuvo girando alrededor del mundo entre 1987 y 1988, reafirmando su
popularidad con la seductora presencia escenica de Michael Hutchence y
el talento de los hermanos Fariss en sus instrumentos. En 1988 ganaron 5
MTV Video Awards por el video de "Need You Tonight". Para 1989
decidieron tomar un descanso luego de la extenuante gira, cosa que
aprovecho Hutchence para colaborar con Ian Olsen en un proyecto alterno
llamado Max Q. Los otros miembros se dedicaron casi que exclusivamente a
descansar todo el año. Al final, Kick lograría ventas de más de 10
millones de copias, solo en Estados Unidos.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel
momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre
de X,
(número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su
primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por
Chris Thomas
y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su
predecesor. Tuvo varios hits, como "Suicide Blonde" (que llegó al Top
Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que
las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más
extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de
1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres,
que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado
ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome to Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2.
El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1
en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t
Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy,
pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se
estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts,
de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así
que se convirtió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a
nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no
tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones
del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (de The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic,
con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas
nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn,
quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto.
Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un
sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó
medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence.
Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini
gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.
INXS tras la muerte de Hutchence
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby,
Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado
con la banda desde 2000) fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin
embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción
llamada "I Get Up". El tema fue también usado en la Copa del Mundo de
Rugby 2003 y en el juego de video EA Sports Rugby 2004.
INXS volvió a ser noticia en 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.
En una entrevista con Sun Media publicada el 6 de marzo de
2009, J. D. Fortune aclaró que él fue despedido en un aeropuerto.
Después de volver a Canadá desde Hong Kong, Fortune creyó que todavía
faltaban fechas para completar la gira INXS 2007. Cuando el resto de la
gira fue cancelado y la banda no le respondió sus llamadas durante 10
meses, él creyó que estaba fuera de la banda.12
Actualmente, la banda se encuentra grabando un álbum en memoria de Michael Hutchence. Brandon Flowers de la banda The Killers reveló que él grabó la canción "Beautiful Girl" con la banda.13Snow Patrol hizo una versión de "New Sensation" como parte del álbum Late Night Tales: Snow Patrol en 2009. Rob Thomas de la banda Matchbox Twenty grabó la canción "Never Tear Us Apart" y "Original Sin" con la banda.1415 La cantautora australiana Vanessa Amorosi también ha participado del álbum, con una versión de "Devil Inside".16 Oddly, Ben Harper también informó haber grabado una versión de "Devil Inside".17 Este álbum está siendo producido por James Ash de Rogue Traders.18Gabriella Cilmi, Nikka Costa, Tricky y Kavyen Temperley de Eskimo Joe han grabado canciones para el proyecto, aunque todavía no se sabe cuales han sido.1719 También está programado que Deborah de Corral participe del álbum.17
C. M. Murphy reveló en noviembre de 2009 que la banda lanzaría algunos
sencillos a principios de 2010, culminando con el lanzamiento del álbum
en octubre de ese año.20 Otras noticias dicen que el álbum será lanzado en mayo de 2010.17
El 30 de noviembre de 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss y Kirk Pengilly realizaron una versión acústica de Don't Change con el coro Qantas en los Australian Awards.20
El 8 de diciembre de 2009, INXS anunció que se embarcaría en una gira
mundial, comenzando con una presentación en los Juegos Olímpicos 2010
de Vancouver.21
La banda anunció el 11 de febrero que J. D. Fortune sería el vocalista
para la presentación en los Juegos Olímpicos de invierno, pero será la
única presentación con Fortune y todavía no se ha anunciado al vocalista
para la posterior gira mundial.22
La banda tocó en los Juegos Olímpicos de invierno el 24 de febrero de
2010 con J. D. Fortune y la argentina Deborah de Corral como cantantes
invitados.23
En febrero de 2011 se presentaron en el Festival Verano Iquique. En septiembre de 2011 la banda australiana presenta oficialmente a su nuevo cantante llamado Ciaran Gribbin, irlandés de nacionalidad.
El día 13 de Noviembre de 2012, desde su web oficial, confírman el
fin de la banda señalando que "abandonan el escenario de una vez por
todas", terminando la misiva con la frase: "nuestra música seguirá
viviendo y siempre seremos parte de eso".
